quinta-feira, 21 de junho de 2012

Trabalho de artes sobre Aldemir Martins


 


Trazer Arte para sala de aula é enriquecer o olhar, ampliar o repertório visual e conceitual. Acima de tudo, possibilita o desenvolvimento simbólico da criança e de sua capacidade de abstração que se desenvolve na pré-adolescência.

Objetivo: Conhecer a pintura de Aldemir Martins, observando as cores, a linha, a simplificação das formas e os temas retratados nas suas obras.

  °   Expressar-se de forma própria e criativa inspirando-se nas obras do pintor.



Como desenvolver esse trabalho  da vida do pintor nas aulas de artes:

*Trabalhe um texto sobre a vida do pintor;

*Mostre algumas obras de Aldemir Martins. Fale sobre as cores, as linhas e os temas retratados pelo pintor ( natureza, frutas, cangaço, gatos e outros);

*Sugira uma pesquisa sobre as obras do artista;

*Escolha uma obra derecione o trabalho. Faça a leitura formal, em seguida interpretativa, e proponha que crie abras inéditas inspiradas na obra estudada;

*Faça uma exposição das obras confeccionadas pelos alunos.



Texto sobre Aldemir Martins





O artista plástico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Vale do Cariri, Ceará em 8 de novembro de 1922. A sua vasta obra, importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do nordeste.

O talento do artista se mostrou desde os tempos de colégio, em que foi escolhido como orientador artístico da classe. Aldemir Martins serviu ao exército de 1941 a 1945, sempre desenvolvendo sua obra nas horas livres. Chegou até mesmo à curiosa patente de Cabo Pintor. Nesse tempo, freqüentou e estimulou o meio artístico no Ceará, chegando a participar da criação do Grupo ARTYS e da SCAP – Sociedade Cearense de Artistas Plásticos, junto com outros pintores, como Mário Barata, Antonio Bandeira e João Siqueira.

Em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro e, em 1946, para São Paulo. De espírito inquieto, o gosto pela experiência de viajar e conhecer outras paragens é marca do pintor, apaixonado que é pelo interior do Brasil. Em 1960/61, Aldemir Martins morou em Roma, para logo retornar ao Brasil definitivamente.

O artista participou de diversas exposições, no país e no exterior, revelando produção artística intensa e fecunda. Sua técnica passeia por várias formas de expressão, compreendendo a pintura, gravura, desenho, cerâmica e escultura em diferentes suportes. Aldemir Martins não recusa a inovação e não limita sua obra, surpreendendo pela constante experimentação: o artista trabalhou com os mais diferentes tipos de superfície, de pequenas madeiras para caixas de charuto, papéis de carta, cartões, telas de linho, de juta e tecidos variados - algumas vezes sem preparação da base de tela - até fôrmas de pizza, sem contudo perder o forte registro que faz reconhecer a sua obra ao primeiro contato do olhar.

Seus traços fortes e tons vibrantes imprimem vitalidade e força tais à sua produção que a fazem inconfundível e, mais do que isso, significativa para um povo que se percebe em suas pinturas e desenhos, sempre de forma a reelaborar suas representações. Aldemir Martins pode ser definido como um artista brasileiro por excelência. A natureza e a gente do Brasil são seus temas mais presentes, pintados e compreendidos através da intuição e da memória afetiva. Nos desenhos de cangaceiros, nos seus peixes, galos, cavalos, nas paisagens, frutas e até na sua série de gatos, transparece uma brasilidade sem culpa que extrapola o eixo temático e alcança as cores, as luzes, os traços e telas de uma cultura.

Por isso mesmo, Aldemir é sem dúvida um dos artistas mais conhecidos e mais próximos do seu povo, transitando entre o meio artístico e o leigo e quebrando barreiras que não podem mesmo limitar um artista que é a própria expressão de uma coletividade.



Falece em 05 de Fevereiro de 2006, aos 83 anos, no Hospital São Luís em São Paulo.


Obras de Aldemir Martins





               Algumas obras confeccionadas pelos alunos do 7° A e B.






 









quarta-feira, 20 de junho de 2012


Arte Naif
Arte ingênua

Definição

O termo arte naïf aparece no vocabulário artístico, em geral, como sinônimo de arte ingênua, original e/ou instintiva, produzida por autodidatas que não têm formação culta no campo das artes. Nesse sentido, a expressão se confunde freqüentemente com arte popular, arte primitiva e art brüt, por tentar descrever modos expressivos autênticos, originários da subjetividade e da imaginação criadora de pessoas estranhas à tradição e ao sistema artístico. A pintura naïf se caracteriza pela ausência das técnicas usuais de representação (uso científico da perspectiva, formas convencionais de composição e de utilização das cores) e pela visão ingênua do mundo. As cores brilhantes e alegres - fora dos padrões usuais -, a simplificação dos elementos decorativos, o gosto pela descrição minuciosa, a visão idealizada da natureza e a presença de elementos do universo onírico são alguns dos traços considerados típicos dessa modalidade artística.

Trabalho realizado pelos alunos do 7° A e B sobre a Arte Naif.
Foi trabalhado todo o conteúdo sobre essa arte, que encanta muita gente:''A Arte Naif''.Logo após a explanação de todo o conteúdo,foi realizado a confecção de trabalho com material reciclado ( tecido,botões eva,revista,etc.), pelos alunos.


 

A arte do Mosaico


Mosaico são pequenas peças multicolores – de mármore, terracota, cerâmica, pedras preciosas ou semipreciosas – justapostas de modo a formar um desenho, incrustadas numa base de cimento, argamassa ou material aderente. Depois a superfície é banhada com uma solução de cal, areia e óleo, que preenche os espaços vazios existentes entre as peças favorecendo a aderência. Entre essa, outras técnicas naturalmente surgiram.

A arte do mosaico teve início mais ou menos no ano 3000 AC. na antiga Mesopotâmia. Mas foi na era bizantina que o mosaico tornou-se rico, inovador e luminoso decorando as igrejas bizantinas.

Trabalho realizado pelos alunos,com mosaico nas aulas de artes.